nem tudo que se admira é arte

Apolo, deus da luz e das artes, é filho de Zeus com Leto. Zeus representa a energia primordial criativa, enquanto Leto é a deusa da liberdade. Assim, seguindo-se o pensamento da mitologia grega, as artes nascem quando há liberdade criativa. As duas premissas básicas para uma obra de arte são, por tanto, criatividade e liberdade. Um ser livre, que copia, não cria arte. Um ser criativo, ordenado a fazer certa obra, tão pouco, produz arte. Seguindo-se este raciocínio, a maior parte das obras do renascimento não seriam obras de arte, pois foram encomendadas pela Igreja. As cenas religiosas de Rafael, Da Vinci e Michelangelo não seriam arte, pois são frutos do dogma religioso. É uma afirmação ousada, defendida por alguns estudiosos. Na prática, é difícil admirar um quadro de Michelangelo e afirmar que não é arte. Talvez, a chave da questão esteja na palavra admirar: nem tudo que se admira é arte.

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Afinal, o que é uma foto de arte?

Afinal, o que é uma foto de arte? Curiosamente, essa, que deveria ser mãe de todo questionamento na fotografia de arte, é uma pergunta rara. Diversos fotógrafos expõem suas fotos em galerias, em sites ou nas paredes de cafés e restaurantes, na certeza de que se trata de obras de arte. Na regra, são encantados por suas criações, sentimento comparável ao de crianças quando realizam os primeiros feitos na vida. Há um grande abismo entre pintores e fotógrafos, principalmente, no caso de iniciantes: enquanto pintores iniciantes costumam ser tímidos e com dúvidas relativas à qualidade de suas criações, fotógrafos carregam uma autoconfiança quase arrogante, uma certeza insana de que suas fotos são de grande valor artístico.